– 潮流版的《十万个为什么》 – NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。现在，只要在评论处提出你的问题，我们便将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ Q：A BATHING APE® x mastermind JAPAN 为何如此火爆？ A：2011 年首次合作时的 A BATHING APE® 还有 NIGO® 在撑腰，mastermind JAPAN 也正是顶峰时期。两位品牌主理人 NIGO® 和本间正章还来到北京 BAPE STORE® 进行签售活动，当年火爆的排队场景还历历在目。而现在双方的合作同样能够再掀波澜，有一点让人惊讶的同时，也证明了 A BATHING APE® 依旧是街头潮流品牌中最稳定的一个，最近包括与 adidas Originals NMD 的联名合作都是又叫好又叫座，呈现着上升的趋势。mastermind JAPAN 虽然还未有强烈回潮之势，但是最近也是动作频繁，正处于曝光率直线上涨的炙热期。而迷彩带上骷髅的组合或许可以说是潮流界不败的神话，既然两者都使上最强技能，反响火爆也是正常的。 Q：全新的 adidas by Rick Owens 是不是用上了 NMD 的鞋型灵感？ A：adidas by Rick Owens 最新公布的 2017 年春夏季 Runner Level Low 鞋款在整体上选用了皮革材质设计，与过往该系列的风格保持了一致，暗黑的本味油然而生。鞋身外侧的大块稳定片的细节也让人不禁想起了 adidas Originals NMD 的设计元素。不过目测 adidas by Rick Owens 并没有 BOOST 的科技，其几何形的鞋底更像是 2014 年 adidas by Rick Owens Tech Runner 的设计风格。Runner Level Low 拥有着 NMD 的灵感也不足为奇，作为 adidas Originals 最受欢迎的鞋款，以此所带来的暗黑风格改良，还是极具新意的，毕竟上一代 2016 年秋冬季的 adidas by Rick Owens Mastodon Pro 鞋款实在是让人有些失望。新的一季，对于喜欢 Rick Owens 的朋友来说应该也是值得期待的。 Q：运用动物纹理设计的鞋款为什么一直都非常受欢迎？ A：adidas Originals 曾在 Superstar 上运用到了蛇纹元素的设计，而 Nike 也曾经在 Air Force 1 HTM 上运用了鳄鱼皮压纹，这也成为了球鞋历史上的经典。另外，蛇皮、豹纹、斑马纹也是十分常见的设计，并且每每都是限量发售。动物纹理的设计，主要还是稀有和奢华的因素为主导。虽然，大部分的情况下并不是真实的动物皮毛材质，但是这些纹理细节的醒目度足以让人一眼辨识。而且，在时尚界动物纹理的设计也是奢华的象征，诸如 Christian Louboutin 品牌也是一直会运用类似的设计，释放人类心中的野性，也许就是动物元素经久不衰的原因。 Q：没有了哥特字体的 PABLO 就不再受欢迎了吗？ A：这个问题恐怕是毫无疑问肯定的。Kanye West 显然不想自己的 PABLO 品牌停留在换汤不换药的水准之上，因此在新品上大幅运用了新的设计元素，“SAINT PABLO”、“LOS ANGELES”、“WOLVES”、“TOUR” 等等与 Kanye West 息息相关的字眼成为了主要设计。而 Cali Thornhill DeWitt 的哥特字体也可以偶然一见，但消费者显然不会为这直白的表达所买单，今天这些单品大部分全尺码依然在 PABLO 官网有售。唯一值得一提的是卡戴珊打网球的 Photo Tee 还是稍稍令人有些小兴奋。PABLO 究竟还有多强的生命力？还需要我们持续保持关注。 Q：Franca Sozzani 对于时尚界的影响力有多深？ A：说起时尚女魔头，Anna Wintour 的名字几乎响彻全球。但是，刚刚离世的 Franca Sozzani 却同样也是时尚教母。与 Anna Wintour 的商业化作风不同，Franca Sozzani 所执掌的意大利版《Vogue》可以说是一本时尚 “预言书”，而她就是最大的时尚 “预言家”。Franca Sozzani 从不在乎广告和服装的销售，她那艺术家的气质与不落俗套的品味，令一大批摄影师、造型师和模特在她的慧眼之下为《Vogue》带来了一期又一期超凡脱俗的内容。意大利版《Vogue》绝对是全球《Vogue》家族里艺术造诣最高的版本。这和 Franca Sozzani 的艺术眼光不可分割，时尚产业的多元也正从她的理解与视觉表达上呈现开来。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
为了满足那些对 NOWRE 编辑团队感到好奇的读者朋友，我们又重新调回了这个由编辑部成员组成的分享栏目「本周心水」。今后的每个周日晚上，编辑部的同事们都会在这里为各位分享他们的一些个人事物，也许是刚入手的一个东西，也可能是发生在这周的一件事，甚至只是一通胡言乱语… 十几年前第一次听到「养牛」这个词，当时在我概念里的养牛还只存在于牧场里面的场景，当这个词第一次出现时，我就像尼克杨的表情那样，真没想过世界上有另一外种「牛」还能这么「养」… 我和当时给我介绍「养牛」知识的朋友都是一家服饰店里的售货员，每天都能看到他穿着这裤子上班工作，每当店铺上新到货他都会抢着搬货，并呆在仓库里整理货架。我开始还觉得自己刚踏进社会就碰到了一个好同事，他是真的很热爱这份工作，对其他同事也很好，结果一问才知道…原来是这过程里能更好的给他的牛仔裤养出好看的水洗猫须，看来当时的我还是太天真了。 后来我还发现，其实很多人踏入「养牛」领域的第一个对象都是 Levi’s®，好像大家在这方面的选择都挺划一的。虽然我自己并没有「养」过，但开始了解后也看过很多人发布在网络上的效果图，可以很肯定的说，从原浆牛到「养」出色落的效果，这过程虽然很长，但裤子的颜色、猫须和褶皱都会显得更加饱满和自然，这跟市面上很多加工而成的水洗牛仔裤都有着十分明显的区别。 最近看到 Levi’s® 发起了一个「养牛一年」的活动让我想起了上面这段回忆，他们正在赞助着美式复古文化平台 33oz 举办的第十届「养牛大赛」，还专门弄出了很适合入门者参考的一些「养牛指南」。通过像微博、论坛这样的平台让大家分享出自己「养牛一年」里的心路历程，相互交流。 我觉得对于很多对美式复古、丹宁制品感兴趣的朋友来说还是很有意义的，牛仔裤作为淘金时期的工作服，到经历一二战并从上世纪中期由美国普及到全球，再到后面复古文化的诞生…这个服装品类可谓是见证着世界历史的发展进程，而如今，牛仔裤还拥有了像「日记本」一样的功能，记录着个人的生活点滴，再看看如今我们「过季即弃」的衣柜里面，还剩下多少东西是可以富有这么多意义的？ 本周 Supreme 与村上隆合作出品的 COVID-19 限定 Bogo Tee 应该是今年的 Supreme 重磅 Top 3 之一，目前市场价已经 5k+。最初在 Instagram 刷到的时候，本以为又是恶搞，但看到官方宣布后还是会心一笑…因为其实早在几年前，逛街看到一个 fake 集合店中就有这件在售；除了现在的官方印花外，村上隆的太阳花、迷彩等其他热门图案和 Supreme bogo 的融合款也有，万万没想到数年后 fake 的创意竟然成真了。很多不可思议或是有趣的组合眼下或许无法想象，这次突如其来的惊喜也印证了并没有什么不可能。 虽然这次的 bogo 又是买不起的远观单品，但应该可以开始联想其他组合了吧？ 最近入了一本《川久保玲：边界之间的艺术》，是纽约大都会博物馆策展人 Andrew Bolton 所著的关于设计师展览的书籍，蛮厚一本，看介绍说有十万字的采访与 200 多张作品以及川久保玲的手绘稿。在开头的内容里，设计师和 Andrew Bolton 有一场对话，大致聊了聊生涯作品和此次展览的一些话题，熟悉川久保玲的朋友们一定知道，这位设计师素来不喜欢任何形式的采访，这在两人对话开始她就再一次表露出来。而过程中，Andrew Bolton 会阐述一些个人对设计师作品的看法，或者说理解，但川久保玲的回应基本上是不予置评，不会参与到任何关于自己作品的讨论中。在对话里她也多次提到，了解自己的唯一方式就是去看她的设计。 《边界之间的艺术》涵盖了 CDG 1981 巴黎首秀以来到 2017 年的作品，可以说跨度极大，而大都会博物馆并没有采用常规的年份、季度顺序作为展览的陈列方式，Andrew Bolton 构思了多个二分法的主题，如设计/非设计，从艺术和时装的角度呈现几十年来的 CDG 革命。川久保玲的个人拥趸想必已经早早购入了，想要对 CDG 品牌有更深了解的朋友们，可以买来消化一波。 最近因为选题的原因看了不少时尚题材的影片，而说起经典时尚风格便不得不提到设计师 Gabrielle Coco Chanel。不少人应该都看过 Audrey Tautou 主演的那部《时尚先锋香奈儿》亦或 Christian Duguay 导演的《香奈儿传》，实际上除了这类传记电影，随着电影艺术在二十世纪的西方世界迅速兴起，电影公司早在 30 年代便找上了 Coco Chanel，邀请她为片中角色打造造型。这便成就了首部 Coco Chanel 参与造型的好莱坞电影《Tonight or Never》，此后她也曾与数位法国导演合作，包括了《Le Quai des Brumes 雾码头》(1938)、《La Marseillaise 马赛曲》(1938)、《The Human Beast 衣冠禽兽》(1938)，以及《Boccaccio ’70三艳嬉春》(1962) 等等。大家不妨也试着在这些影片里，找找 Coco Chanel 的造型踪迹？ 此段时间以来，无法进行正常拍摄活动的时装品牌也开始绞尽脑汁地发挥创意，如何在条件有限的情况下创造有吸引力的宣传内容，这对品牌来说比以往更有挑战性。而 Jacquemus 的这组「JACQUEMUS AT HOME」2020 春夏大片可谓用最简单的形式实现了品牌创意性。就连我起初打开 Instagram 刷到 Bella Hadid 发布的这组照片，不仔细看文案也以为是她的居家自拍。这组大片是通过线上 Face Time 拍摄，通过 Bella 与摄影师 Pierre-Ange Carlotti 的互动而拍摄完成，成果就像是在居家视频里随意抓取出来的图片一样，非常有「女友视角」的既视感。相比较传统大片，这种亲民而自然的形式似乎更让人有购买欲了… 1985 年 10 月，乔丹左脚骨折，几乎整个赛季他都在场边观赛，当时 Nike 为他定制了一双「REHAB S.O.S Air Jordan I」，在原本的鞋型基础上增加了一个额外的脚踝支撑，并穿过鞋帮通过扣带固定，有助于乔丹的脚踝保护和恢复。由于前几天纪录片《The Last Dance》的上线，这双看起来很具有「机能」感的特别版本的故事再次被翻了出来，上图便是 Rework 玩家 @mr_sabotage 的重制还原，在 35 年后今天再看到，还挺有意思的。 最近正在追 Netflix 最新推出的 Michael Jordan 纪录片《The Last Dance/最后之舞》，这套剧集一周以来在网络上有着超高的讨论度，让我这个足球粉也燃起了一丝兴趣。目前刚看完两集，对得起豆瓣 9.7 分的超高口碑，《最后之舞》确实是一部制作精良的纪录片，除了讲得一手好故事，也让我们看到了几十年前那些珍贵的影像素材，作为 95 年出生的人，我也算是终于感受到了 Jordan 那种制霸全联盟的威慑力。刚好上周的时候和同事聊天，谈到了 Travis Scott 的《Look Mom I Can Fly》和 A$AP Rocky 的《SVDDXNLY》，发现我对这两个人产生「路转粉」的想法正是因为看了这两部纪录片。这可能也是纪录片最大的魅力之一吧，虽然乍一看没有类型片或是爆米花片那样紧凑的节奏、精心编排的故事，但是胜在真实，能让你完整地走过一遍故事，因此带来了更多思考，也就更让你可以对片中的人物产生共情。所以也不能说我是「见一个爱一个」，只是深陷纪录片的魔力中无法自拔而已，相信有不少朋友都有同样的感觉吧？ 一直以来我们认知中的二次元世界与现实世界之间的交流，大多都是以三次元现实世界作为主导，进而在游戏、动画等二次元领域中产生「映射」，但实际上二次元文化对于现实世界的影响一直都不落下风。 近日，一位在上海市区穿戴「外骨骼」设备的外卖骑手引起了许多人的注意，而在围观这位「科技骑手小哥」现场，也有人喊出一句「这《死亡搁浅》啊」。在 2019 年下半年小岛秀夫工作室推出的游戏《死亡搁浅》中，游戏主人公则需要穿戴减轻负重的「外骨骼」设备在游戏世界中完成「送快递」的主线任务；而据相关人士介绍，这位外卖骑手所佩戴的外骨骼设备同样是为了减轻骑手负重、令其能够在高峰期提高工作效率而设计，如此创意灵感或许正是来自于《死亡搁浅》。 我们时常从「科技番」中汲取改变现实世界的灵感，而此时也不免「幻想」一番能够在现实生活中穿上「外骨骼」设备的样子了，到时候不如再相约一起「送个快递」？ 如果你乐意，也可以在下面的留言区里和大家分享一下你的这一周？
18-3838。 这是 Pantone（彩通） 在上周刚刚公布出的 2018 年度代表色，而 “18-3838” 正是它在这个机构庞大色彩库中的代表色号，当然，它也有属于自己的专属名称—— “Ultra Violet”，或者更通俗一点，它的中文名称官方定义为——“紫外光色”。 或许提到 Pantone 时，很多人都会一脸茫然，那么，我们就先来简单介绍一下这个机构： 作为 X-Rite,Incorporated 的全资子公司，Pantone（彩通）是一家专门开发和研究色彩而闻名全球的权威机构，也是色彩系统和领先技术的供应商，为许多行业提供专业的色彩选择和精确的交流语言。而这家机构的彩通色彩研究所 (Pantone Color Institute) 自 2000 年起，每年都会指定一款色彩来表达这一年正在发生的全球时代精神，根据各个领域参考去选出一个指标性的年度代表色，如今，它已成为各行各业对于色彩这一领域的重要指标。 现在，你应该大概理解到为什么 Pantone 在色彩上拥有如此大的话语权了吧？那让我们回到最初的话题，既然对全世界范围都具有如此指导性，Pantone 将紫外光色定为 2018 年的年度代表色，自然不是随便选选的，关于这点，彩通色彩研究所的执行总监 Leatrice Eiseman 是这样解释的： 这个概念对于大家来说，或许有点太过于“缥缈”了？那让我们缩小一下范围，单聊聊时尚和潮流方面的。 实际上除了年度代表色之外，Pantone 还会以春夏和秋冬两季作为分割，各大时装周作为案例，发布时装流行色报告，比如最近的 2018 春夏季度伦敦时装周，Pantone 就总结出了 12 个流行色，如图所示： 当然，紫外光色也同样包含在内。 就这点而言，其实在你不经意间，紫色系早已经充斥在了各大品牌的新品当中，还是老规矩，看图说话： 同样是今年大热的 Track Pants，PLEASURES 却选择了紫色 Anti Social Social Club x Beachme 联名系列 Ronnie Fieg x Nike x Pippen Air Maestro II FENTY PUMA by Rihanna FUR SLIDE 除此之外，当然还有各大品牌的秀场： Balenciaga SS18 KENZO SS18 Calvin Klein SS18 Palm Angels SS18 不过话又说回来，尽管选择不少，但由于色彩过于亮丽，再加上比较“挑肤色”的原因，许多人还是将这个颜色纳入到了日常穿搭中的“禁区”当中，所以，想要在 2018 年到来之前提前抓紧流行趋势，怎么穿就变成了一个很重要的问题，在此，我也为大家粗略的总结了几个比较适用的解决办法： 1. 不必纠结于“紫外光色”，你可以根据自己的需求，将范围扩大到紫色系，比如相比之下饱和度较低的偏蓝色系。 2.避免一味追求紫色，忘记了颜色搭配的重要性 3.如果你实在“面如黄土”，可以选择一些带有紫色细节的服饰，另外对于男生来说，选择紫色的配饰、配件以及球鞋当然也是不错的选择。 4.看别人怎么穿 说到“看别人怎么穿”这一点，按照惯例，在下方为你准备了一系列名人和素人们的穿搭示范，哪些适合你，请随意挑选： 名人及 KOL 部分 A$AP Rocky Playboi Carti Zico Leo Mandella Tyler, The Creator Ian Connor Feifei Fu 素人部分
– 每周潮流 G 点 – 又到了本周现客周报时间，继续为您梳理 7 天内不容忽视的要点回顾。前不久一位小伙因在伦敦 Soho 区转卖 Supreme 而被警方逮捕的事件可以说是闹得沸沸扬扬，许多代购与贩子也被搞得十分紧张…本周伦敦警方就 Supreme 转卖违法事件发表了相关声明。 你对此次事件有什么看法？不妨将你的看法写在留言里与我们分享吧！ 新鲜事 在上周 Supreme 与 Lacoste 的联名发售之后，几位便衣警察就没收了在 Supreme 门口贩子的单品，让人看得可以说是直呼过瘾…不过许多人都好奇，这些贩子到底犯了什么法？为什么会被没收单品呢？今天伦敦市政局就表示在 Soho 地区如果你没有持有街头交易证或是临时交易证的话，转卖衣服的行为是违法的，而这项条例也在 1999 年正式颁布。如果贩子们想要合法交易，就需要购买这个街头交易证，价格约为 £93.73 英镑以及日常交易费，不然无证交易就需要长途跋涉去 Berwick Street 或者其他合法交易区域去专卖。 同样不能错过的还有： ● 《复仇者联盟 3：无限战争》获取首映日票房第二的纪录 ● Kanye 推出 “Donda Social” 计划以扶持家乡芝加哥发展 ● Kanye West 发布新单 “Lift Yourself“ 回应 Hot 97 主持人 Erbo，来试听一下 新衫 PALACE 和 adidas Originals 的联名终于在本周正式曝光了，相信大家也都期待已久。作为沙滩系列而言，T 恤、短裤、拖鞋外、袜子以及浴巾的组合可以说是相当贴心，而这次在联名单品、配色上的选择也可以说是相当具有新意。分别围绕 “德国”、“法国” 以及 “意大利” 国旗的配色展开设计，三组全新的单品分别以白、灰、黑配色作为打底，而三道杠设计也分别由德国、法国和意大利国旗标志性的色调替换。 同样不能错过的还有： ● Off-White™ 为 Lucien Smith 推出限定 Tee ● Primitive x 《龙珠》再度合作，推出联名服饰系列 ● 东京潮流店铺 NUBIAN 全新原宿门店开幕 新鞋 之前 VETEMENTS 与 Reebok 打造的涂鸦联名鞋款无疑惊艳到了不少 Sneakerhead，相信大家对此印象也十分深刻。此番伴随 VETEMENTS 韩国地区活动的开启，VETEMENTS 官方就曝光了一双此前从未出现过的涂鸦鞋款，鞋身剪影的灵感来自于 CONVERSE ALL STAR ，鞋底 “PRODUCT PLACEMENT” 的字样也十分具有 VETEMENTS 一贯的态度。不过就目前来看，这双鞋款将会成为韩国地区的限定作品，想入手的朋友可能要多费点功夫了。 同样不能错过的还有： ● 话题之作倒计时，Air Jordan IV Retro NRG “Raptors” 官方图片预览 ● Yeezy 500 新配色 “Salt” 将于 10 月发售 ● Nike SB Biggie vs. Tupac 套装实物曝光 上了六天班终于放假了！
将运动功能性、经典元素以及 Tyshawn 的个人风格得以结合。 adidas Skateboarding 与职业滑板运动员 Tyshawn Jones 携手推出新款 Tyshawn II 签名鞋，这是对双方共同愿景和持续合作的又一次延续和见证。在共同创作的前提下，Tyshawn II 是一款真正从零开始设计的作品，将运动功能性、品牌经典元素以及 Tyshawn 独树一帜的个人风格得以结合。Tyshawn II 集功能、细节和简约风格于一身，采用透气鞋头设计，配以双层保护增强耐用性。adidas LIGHTSTRIKE 中底保证动态运动的稳定性，同时减轻了鞋子的整体重量。三条纹配合侧面的 Tyshawn 签名细节则让这款签名鞋更具标志性。在纽约拍摄的宣传广告展现了 Tyshawn 一直以来的专注、决心和意志力，生动的画面效果配合一段发自内心的叙述，带领人们探索他从年幼且富有天赋的滑手到精英职业运动员的崛起旅程。adidas Skateboarding Tyshawn II IF9712 将于 2024 年 6 月 1 日、IF9709 将于 2024 年 7 月 1 日发售，敬请关注 adidas 官方平台了解发售详情。
采用丹宁面料呈现更多的独特工艺。 CONVERSE 携手 Rick Owens 以圆头和厚底设计重新诠释标志性 Chuck Taylor All Star 推出的合作鞋款 DBL DRKSTAR Chuck 70 即将迎来全新配色的发售。本次将发售烟灰色和铁锈色两个版本，鞋面材质均采用丹宁面料，可以承载更多的独特工艺进行风格化的表达，经过水洗呈现出不规则的颜色堆积与落色。鞋舌相比之前的配色破坏工艺被呈现的更具张力，完美地契合上了 Rick Owens 打破传统与常规的品牌精神。除此之外，两个配色的鞋舌标也经过了相同颜色的水洗处理并带有米色大底，使整双鞋的质感更加自然。据悉，全新配色将于 6 月 11 日正式登陆，感兴趣的朋友不妨留意各个发售渠道。
NOWRE 作为一个专业的年轻人文化平台，团队成员每天都会在各大公众平台上收到大量关于潮流和年轻人生活的种种问题，虽说团员们都很乐意为各位单独答疑解惑，不过时间有限总是会遗漏了不少应当给出答案的问题。 NOWRE 独家栏目 「知无不言」 每周精选出各位朋友的 “疑难杂症” 进行公开解答，不论品牌历史、搭配推荐、名人同款还是更为刁钻的难题，只要你提出了我们将会进行详尽的答疑，有什么难题想考倒我们的话尽管在微博或微信砸来吧！ 排队买鞋有哪些注意事项？ 我们先来归结一下目前限量鞋款发售的一些方式：第一，排队先到先得，这种方式现在采用的比较少，因为大量的人群可能连续排队多天而造成对他人的干扰以及社会安全问题。第二，现场登记现场抽签，相对来说中签命中率比较高，但还是需要现场排队轮候，整个流程大约需要半天时间。第三，网络登记抽签，目前运用得比较多的抽签形式，但人人都可以登记，抽中概率非常低。不管是哪种方式我们首先要有灵敏的信息渠道知晓各家店铺不同的发售方式，必要的时候需要提前前往店铺获取最直观的现场信息。另外还要携带好身份证和同名信用卡，甚至可能还需要穿着当天发售的同品牌鞋款。而提高中签机率最重要的是合理选择发售店铺和时间，多一次机会便是多一个入手的可能。最后，小编以多年排队的经验来告诉大家，虽然不是人人都可以抽中限量鞋款，但如果积极参与并熟悉规则，一定是有机会抽中的。 藤原浩有没有 adidas 的合作鞋款？ 藤原浩在 80-90 年代的时候其实也有很多时候穿着 adidas，他在 《Personal Effects of Hiroshi Fujiwara》 一书中曾经表示最喜欢的 adidas 鞋款是 Campus 80s，而且翻毛皮质感的设计更是最佳的质感表现。但在进入 21 世纪以后藤原浩与 Nike 展开了 HTM 系列，他就不再穿着 adidas 了。不过，在仓石一树的牵线下，通过在 adidas Originals 的关系曾为藤原浩定制了一双 Stan Smith，鞋舌上印有藤原浩的肖像，取代了原本 Stan Smith 的头像，这算是一次非官方的私人定制，同时得到这一特殊鞋款的还有泷泽伸介、NIGO、陈冠希等潮流 Icon。 M-65 夹克与 MA-1 哪款更经典？ 首先，M-65 是美国陆军军服，而 MA-1 是美国空军飞行服，而且两者所诞生的年代各不相同，所以说同样经典。M-65 首次出现是在第二次世界大战期间，其短款的设计用于替代 M-51 夹克。M-65 最大的特点是简洁、耐用，功能性强大，四个翻盖口袋可以放置多样随身物品，隐藏式的兜帽在必要时能够防风防雨，无论你内搭 Tee、毛衣或者是衬衫，腰部的抽绳设计都可以调整到最合适的廓形。MA-1 是 1955 年由美国 Alpha 公司设计的飞行服，其具有舒适、耐用、可适应各种气候变化的特点。它的高密度尼龙材质防风、防水，当雨水滴落在衣服表面时不会立即渗透。1977 年以后，MA-1 退出了美军军服行列，开始被更多的普通人穿着，利用古着改制 MA-1 也成为了设计师们的创作平台，MA-1 开始不断在街头文化以及时尚领域流行至今。 为什么 90 年代运动品牌大力研发新科技来取代鞋带，而现在的鞋款设计依然以系带为主？ 熟悉运动品牌的人都知道 90 年代是 “百花齐放，百家争鸣” 的球鞋黄金时期。各大运动品牌不仅在中底缓震科技上下足功夫，更尝试用新的创意来取代传统的系带方式。1989 年 Reebok 设计了 PUMP 科技，到 1994 年推出的 Instapump Fury 上就完全以充气设计来代替鞋带。PUMA 也在 1992 年推出了 Disc Blaze 这一只需转动 Disc 转盘即可收紧鞋面的跑鞋。2004 年 adidas T-MAC 4 上的 HUG 系统同样舍弃了鞋带。但似乎以上设计在实际的运动中并不能时刻将脚部处在最佳的包裹状态中，所以一直都没有真正成为运动鞋的主流。不过革命即将到来，最新发布的 Nike HyperAdapt 1.0 将实现自动系带，虽然依旧有鞋带存在，但它将变得数字化、智能化。 Vans 黑白棋盘格为什么是经典？ 1979 年，Vans Slip-On 首度登场，而黑白棋盘格图案的灵感是来自于当时每个月在南加州举办的儿童画图比赛。真正令这一设计元素大热是到了 1982 年的一部青春校园喜剧 《开放的美国学府》，其中男主角 Sean Penn 就穿着了棋盘格 Slip-On 在影片中出现。在此之后 Vans Slip-On 的销量也大幅增加了一倍，年轻人都穿着这双鞋款表达出青春的个性。直到今天不仅 Slip-On 是 Vans 的长青鞋款，棋盘格的设计也一直没有过时。 如果各位也想参与到每周的知无不言栏目，不妨在 NOWRE 的各大平台上评论或留言给我们。每周四我们将精选 5 至 10 个有意思的问题进行解答，欢迎考倒我们！
暂未透露具体推迟时间。 经典奢侈品时尚品牌 Golden Goose 虽然当前人气已不及巅峰时期，但其一举一动仍然备受时尚界关注。自早前传出 Golden Goose 首次公开募股计划于本周五执行后，市场均对此颇为期待。但根据品牌近日发布的声明中表示，此次 IPO 由于「欧洲市场波动」而将被推迟，并且将「在适当的时候重新评估」，并未透露具体时间。 不过也有市场消息人士表示，Golden Goose 的本次 IPO 可能会推迟到 2025 年。 虽然品牌声称，暂停发行与迄今为止市场的反应无关，且各个价格区间的认购需求都已得到满足，而且各个价格区间的认购量都远远超过预期。但在关键时刻临时决定延后，想必也遇到了棘手的困难。不知道 Golden Goose 会如何计划接下来的部署策略，事情的后续走向，只能继续保持关注了。
由荷叶边覆盖的浪漫 Samba。 由 adidas Originals 与来自中国、现居纽约的设计师 Caroline Hu 共同设计，陈冠希联合呈现的 Reverie by Caroline Hu 合作鞋款将迎来发售。这些运动鞋在去年巴黎时装周上的 Reverie by Caroline Hu 2024 春夏系列中首次亮相，宽大的荷叶边礼服和同样充满了荷叶边的多款 adidas 鞋引人注目。在这次的合作中， adidas 经典鞋型中的人气款 Samba 的轮廓被各色蓬松的荷叶边覆盖，Reverie by Caroline Hu 标志性的褶边设计下则露出了 adidas Originals 经典的三条纹。据悉，adidas x Reverie by Caroline Hu 荷叶边运动鞋预计于今年夏季发售，喜欢的朋友请留意我们的后续更新。
前两天，CONVERSE 发布了与人气说唱歌手 Tyler, The Creator 的联名款 One Star。虽然鞋子本身说实话我没太注意，但配色一看就是 Tyler, The Creator 高辨识度的个人色彩。 Tyler, The Creator x CONVERSE One Star 反倒是配套发的视频让我看了好几遍。喏，就是下面这支： 开头一个貌似警察的人问：“你跟 CONVERSE 是什么关系？” Tyler：“我记不起来了，我跟 CONVERSE 没关系。” Excuse me？这么快你就忘了跟 CONVERSE 一起 “干的好事”了？说完马上画风一转，就换到了 Tyler 跟朋友们带着 One Star 一起 “造次” 的镜头。放火烧、用鞭炮炸，还有各种砸车的画面。 最后镜头再次切回 Tyler，还是一脸没所谓地说：“我不记得了”。总之短短几十秒，不仅带出了这次的合作关系，还把 Tyler, The Creator 不按常理出牌的性格展现得淋漓尽致。 是怪咖也是天才 （图片来源：HIGHSNOBIETY） 说实话，有时候帅气的人、有才华的人看多了，反而喜欢一些怪咖。 Tyler, The Creator 其实是个天才，7 岁自学 Rap、12 岁就能自己制作伴奏、14 岁又自学 get 了钢琴技能，念书时学校里的天才班从来没缺过他的位置。 16 岁时跟一帮好友组成了曾经圈内赫赫有名的说唱团体 Odd Future Wolf Gang Kill Them All（简称 OFWGKTA 或者 Odd Future，2015 年已解散）。当中包括我们熟知的 “法海” Frank Ocean 在内，十位团员个性独特，每个人都有不同的音乐路数。整个团队叛逆的风格和带有侵略性的黑暗歌词，让他们在年轻人中备受瞩目。 Odd Future 团员（图片来源：Google） 而 Tyler, The Creator 便是团队的主脑和精神领袖。 音乐上的出众天赋让他在 2010 年的首张专辑 《Bastard》 就入选了 Pitchfork Media 的“2010 年度十佳专辑之一”。 跟他自身搞笑的气质完全不符的是 《Bastard》 的封面非常阴暗，大晚上看真的细思恐极… （图片来源：fansshare） 2011 年发布了早期最经典也最具争议的作品 《Yonkers》，这首歌的 MV 用黑白风格拍摄，当中还有 Tyler 上吊以及…吞蟑螂的镜头。当时 Kanye 在看过之后，也毫不吝惜地转发并且评价 “这是 2011 年的最佳 MV”。果不其然，《Yonkers》 在 YouTube 的播放量高达将近九千万。凭借这个 MV，Tyler 也获得了 MTV 那年的最佳新人奖，以及来自神级唱片公司 XL Recordings 的一纸合约。 （以上图片来源：tumblr） 做什么就一句话，因为很酷 “我恨死时尚了，我没有要搞时尚，我只是把我喜欢的颜色放在一块棉布上罢了。” Tyler, The Creator 擅长玩滑板这事应该不用我再说了，因为总是去洛杉矶 Fairfax 大道滑，时间久了他也跟 Supreme 的主理人 James Jebbia 混成了好友，James 还赞助他参加滑板活动。而 Supreme 五片帽的大火，也有他的 “推波助澜”。 “我将要穿着 Supreme 直到死去。” （以上图片来源：Pinterest） 爱屋及乌，Tyler 曾经也对 Vans 喜爱有加，据说能 24 小时都穿着它。之前 Tyler, The Creator 也通过 Odd Future 和个人品牌 GOLF WANG 与 Vans 进行过数次合作： Odd Future x Vans Syndicate Old Skool Pro“S” Odd Future x Vans Syndicate Old Skool Pro“S” GOLF WANG x Vans Old Skool Odd Future x Vans Donut Collection GOLF WANG x Vans Authentic“FLOG GNAW” （以上图片来源：HIGHSNOBIETY） 许多人最初了解到 Odd Future 以及 Tyler, The Creator 是因为他们的同名品牌。Odd Future 像是把这个说唱团体的音乐气质表现在了服装媒介上。幽默的美式漫画风格、高饱和度的撞色设计，在当时一众街头品牌里很有辨识度。 一直用猫的图案是因为他对狗过敏 另外他认为猫和他一样是不会挂掉的动物（图片来源：tumblr） 实际上在做 Odd Future 的设计前，Tyler 还曾在一家做滑板、冲浪相关的服装品牌 freshjive 里实习过。但 Tyler 色彩艳丽的视觉风格并没有被赏识。那既然有了自家品牌 Odd Future，Tyler 当然就能把他那些天马行空的创意施展开来，还记得那个一直出现的甜甜圈吗，15 岁那年 Tyler 就已经把它印在裤子上了。 这些有趣的设计图，都是 Tyler 自己画出来的： 之前在接受 GQ 采访时 Tyler 曾痛批那些潮流跟风者：“大家都穿上自己不认识的乐队 Tee、Dad Hat 和破坏牛仔裤，这样的街头生态根本就像 dogsh*t 一般，你不爱那个乐队，为什么要穿上它？” Odd Future 的设计总是围绕滑板还有 Tyler 平时的生活展开，色彩难驾驭又怎样，卖得好或不好又如何，并不屑于迎合市场的流行审美。瞎掰一堆含义硬塞在衣服上有意义吗，做什么事其实就是一句话，因为这很酷。 “我想展现出一个全然不同的时尚世界” 作为 Tyler 自己的品牌，GOLF WANG 比 Odd Future 在配色上更加鲜艳大胆，同样的也看起来更难驾驭，但这些衣服穿在他身上却没一点不适感。比起照搬照搭时下流行的 Fuccboi，能有自己风格的才叫会搭配吧。 GOLF WANG 名字的来历就是把 “Odd Future Wolf Gang Kill Them All” 当中的 “Wolf Gang” 字母调换了一下。 用 Tyler 的话讲：“在高端时尚圈，并不是所有人都穿着全黑的 Saint Laurent 服饰，并不是所有人都那般炫耀，我想展现出一个全然不同的时尚世界。” “穿 GOLF WANG 的人都是自由思想家、梦想家、招人烦，而且具备某种隐藏技能。” 去年 GOLF WANG 也成功举办了品牌的第一场秀，Kanye 当时也有去捧场。披着浴袍穿着大短裤，Tyler 随意地就像这场秀是在他家里举办的那样。当时他还隔空喊话：“我不是很喜欢高街服饰，因为他们不是很认真地对待我。我想通过我的时装秀渗透进他们的世界，秀场上穿着 T恤的大妞、矮个子和黑人，他们大部分人不被（高街）所接受。” 看吧，Tyler 总是这样毫不忌惮地发表自己的观点。不羁随心的同时自然也是会惹祸上身的。早年时因为歌词有涉及到敏感内容，他曾遭到澳大利亚及英国政府的抵制。还曾公然对女歌手 Iggy Azalea 进行人身攻击，当然这些年轻不懂事的所作所为，最后都以 Tyler 的道歉及反思结束。 （以上图片来源：HIGHSNOBIETY） 喜欢恶搞又常常祸从口出，Tyler, The Creator 确实会给人一种玩世不恭的感觉。但有时候，他又好像是看得最明白的那个。记得他说：“有时候身为黑人，我们才是最仇恨黑人的人。有时候我们见不得别的黑人成功，或是天天在外头拼个你死我活。” 也许是太过真实，他的好与恶才会格外明显。他曾经给睡在公交站的老奶奶留了些钱，普通人这么做可能都是出于怜悯，而他却是想让老奶奶用这些钱，自由 Fēi 翔… 也算是一个名人了，Tyler, The Creator 却没有一点包袱。天天扮丑搞怪，照片几乎没一张正常的。当别人都在扮酷扮帅极力往 High-Fashion 上凑热闹的时候，他却依旧活成了表情包。 （以上图片来源：Tumblr） 真实、有趣，这也许就是那么多人喜欢 Tyler, The Creator 的原因。他说自己最大的成就是，每天早晨起床后，能做自己喜欢做的事。听起来很老套矫情，但很少有人能践行到底。
前段时间人气说唱歌手 Travis Scott 和 Quavo 发布联合专辑《Huncho Jack, Jack Huncho》，在去年结束前用音乐带给粉丝们一份特别的礼物。但比起作品本身，更吸引我的反而是这次两人的专辑封面。嗯，就是下面这张。大家应该也都见过了，随性的几笔，Travis Scott 和 Quavo 二人的造型就被形象地勾画出来；仔细看的话线条边上还散落着不少飞溅的墨水点子。 《Huncho Jack, Jack Huncho》 同风格的 “Jack” 和 “Huncho” 字样 虽然一张专辑是否优秀最终还是要靠作品实力来评判，但音乐的视觉效果同样非常重要。而这次《Huncho Jack, Jack Huncho》的封面正是 Travis Scott 和 Quavo 找到英国著名插画家 Ralph Steadman 特别打造。 Travis Scott 也曾专门 Po 过 Ralph Steadman 绘制封面时的工作照 各位对 Ralph Steadman 也许不太了解，但这个已经有 80 多岁高龄的老爷爷却至今仍是国际上备受追捧的商业艺术家之一。以《Huncho Jack, Jack Huncho》封面为例，Ralph Steadman 凭借其怪诞、黑暗并且充满挑衅意味的插画闻名，作品中常出现的墨水斑点也是他的标志。 就连你们熟悉的杰克船长、好莱坞明星 Johnny Depp 都曾甘当绿叶，参与制作这位插画家的传记电影 《For No Good Reason》。下面是一小段预告片，虽然很短，但也能从画面中窥见一些 Ralph Steadman 的创作技法： 这部围绕 Ralph Steadman 展开的纪录片由导演 Charlie Paul 花费 12 年制作完成，Johnny Depp 作为 Ralph Steadman 的好友在片中还贡献了自己的旁白 洒在纸上的墨水点子就是他作画的起点 Ralph Steadman （图片来源：VICE） 我无法用某个具体的关键词来归纳 Ralph Steadman 的艺术风格，混乱、抽象、变形甚至是恐怖都是他的作品给人的第一感受，正是这些让 Ralph Steadman 在插画领域自成一派。 Ralph Steadman 曾将自己的艺术形容为：“不稳定的，可控又不可控。有时是复杂的，有时又是有趣的”。 除了风格独特，Ralph Steadman 的作画手法也与大多数插画家不同。正常来讲，作画的话要么是用纸笔，要么就是借助电脑软件，但 Ralph Steadman 跟这两者好像都不太一样。他从来不用铅笔起稿，相反所有的图像都是从黑色的墨水开始的。通常 Ralph Steadman 会轻轻地抖抖手腕，将墨水甩到纸张上，这便形成了一个不可控的墨水飞溅效果。 然后 Ralph Steadman 根据这些墨迹的造型展开想象，随机决定下一步画什么。简单来说， 当看到这些乱七八糟的墨迹，普通人的第一反应也许就是 “墨水洒在了纸上” 而已，但对于 Ralph Steadman，他早已脑补出了熊猫、蝙蝠、人物等等具体的形象。 有了灵感之后，Ralph Steadman 会利用一些特别的、笔尖由铜打造的工具围绕这些飞溅托拉出线条，进一步增添出完整的形象。有时候他也会用上喷墨的技法，总之都是些随性的手段，画面结果往往也出人意料。 说到 Ralph Steadman 这种炸裂的墨水喷溅画风，其实也是受到了另一位艺术家George Condo 的影响。George Condo 是何方神圣？看看他为 Kanye West 创作的这些封面你就知道了。 George Condo for Kanye West 揭露黑暗的政治插画家 1936 年出生在利物浦附近的沃拉西，父母干着售货员和旅行推销员的工作，Ralph Steadman 并没有什么机会能接触到艺术。Ralph Steadman 作品里的人物一般都有夸张的身型，背后常常揭示一些黑暗的真相。 有人曾这样形容他的风格：“Ralph 在现实生活中是那种你会非常喜欢的和蔼的爷爷，但他的画会成为你最糟糕的噩梦”，至于为什么 Ralph Steadman 的作品总是那么恐怖，也许是因为他青年时经历过一个特别残忍的校长吧。这也是他不信任权威，总是想通过自己的方式改变世界的原因，从而作品里也隐含着强烈的政治意味。 Ralph Steadman 也是一位以讽刺跟辛辣著称的政治漫画家 年少时 Ralph Steadman 曾在皇家空军担任雷达操作员，后来他在报纸上看到了一则艺术课程的广告，上面写着 “学画画赚钱”。为此他报名参加了课程，并且学习了一些图纸技术，这也算是艺术生涯的开端。 他绘制的《Alice in Wonderland》算是这百余年间最古灵精怪的版本 为英国著名小说家 George Orwell 的代表作《Animal Farm》创作的插画 Ralph Steadman 努力向一些报纸投稿，终于在 1956 年卖出了自己的第一幅漫画作品。后来他搬到了机会更多的伦敦，尝试以艺术家的身份谋生，同时在伦敦印刷与平面艺术学院继续学习。一开始许多出版商都不接受他的作品，因为觉得风格太挑衅。在伦敦混了一些年以后，Ralph Steadman 决定到出版环境更加自由的美国发展。正是这个决定，让他遇到了人生中的 “贵人”，美国传奇作家 Hunter S. Thompson。 Hunter S. Thompson 被纽约时报称为 “Blog 精神教父”，他更是 “刚左” 新闻（Gonzo Journalism）的开创者。Thompson 以 “漫骂”、“辛辣” 著称，他从体育和政治入手，用文字揭露美国社会和政治的丑恶面、阴暗面。在 1970 年的一次旅行中，风格相似的 Ralph Steadman 和 Hunter S. Thompson 相遇，并且一拍即合，从而展开了此后几十年的合作。 当中最有名的要数 Ralph Steadman 为 Thompson 的文学作品《Fear and Loathing in Las Vegas》创作的插画，与这位传奇作家的合作也令 Ralph Steadman 成为当时最著名的插画师之一。 《Fear and Loathing in Las Vegas》 现在虽然年事已高，但 Ralph Steadman 仍然坚持在插画、雕塑、设计、电影等多领域的创作。 他将意想不到的痕迹作为自己作画的起点，画画中为什么要有橡皮擦这种东西，就是因为我们要擦除掉画错的部分。但 Ralph Steadman 却认为 “错误” 很重要，他从不害怕画错，一个 “错误” 的出现也意味着你有机会画出点别的东西。这种道理，我想也能运用到我们的生活中吧。
今天继续为大家送上经典栏目 #WDYWT# ！Nike Air Max 对跑者乃至潮流的里程碑意义无需赘言，自 Tinker Hatfield 将这种突破性技术可视化之后，我们从视觉上便能够率先感受到那种无与伦比的缓震舒适。 Air Max 1、Air Max 180 和 Air Max 90 等 Air-Sole 单元虽然不断更新变革，但吹塑法 Air-Sole 在不依赖气压的情况下 3-D 成型的突破性改变真正意义上是从 Air Max 93 开始的，并且在 Air Max 95 达到顶峰，毕竟此前从未有过前脚使用的可视化设计出现。1995 年推出的 Air Max 95 今年正式迎来 20 周年纪念，凭借华丽流畅的线条以及前后可视 Air-Sole 成为 Air Max 家族中的里程碑之作。 20 年间走过，辉煌与低迷相伴中 Air Max 95 仍旧是所有 Sneakerhead 热捧的经典慢跑鞋款，也逐渐成为时尚潮流领域中的经典元素，今年 Nike Air Max 95 OG “Neon” 配色首次以 Patch 贴布形式复刻，为经典赋予多元色彩。今天 NOWRE 便为大家带来本周 #WDYWT# Air Max 95 特辑，敬请欣赏。 以上便是本周 #WDYWT# Air Max 95 特辑的全部内容，20 年对 Air Max 95 来说仅仅是一个开始，见证了开始的我们对未来更加期待。
