最近有不少幸运儿都抽到了 Virgil Abloh x NikeLab “THE TEN” 系列，好气哦，NikeLab 和 I.T 一定是忘了给我发短信。心有不甘但无奈兜里又没钱，看来是无缘上脚我最爱的那款 Air Presto 了。不过买不到 “THE TEN”，我画一双留个纪念还不行吗？ 几年没摸过画笔的我画工已经不敢恭维，但下面这位姑娘最近就画了一副极其写实的 Virgil Abloh x NikeLab Air Presto，若不是看见她提笔作画，第一眼我还真以为这是张黑白照片。 就是这张，姑娘已经花了十几个小时，虽然是半成品但也已经相当逼真 （图片来源：Steph Morris） 只用铅笔，她就能把你脚下的球鞋画得如此逼真 创作中的 Steph Morris（图片来源：Google） 这个有着超高绘画技巧的姑娘叫做 Steph Morris，是一名来自曼彻斯特、现居住在伦敦的自由插画艺术家。现在蓬勃的球鞋文化促使许多艺术家和设计师们投身其中，球鞋客制也好、主题插画也罢，大家结合自身的兴趣创作出众多精彩的作品。 Steph Morris 也是当中的一位，不过与那些常见的色彩鲜艳的球鞋涂鸦作品不同，她的风格更偏向于写实的单色素描。Steph Morris 用的工具并不花哨，基本上就是白纸与铅笔的组合。她的作品没有夸张的视觉特效，但偏偏这只用黑、白、灰色勾勒的浅调子更有一种独特的画面张力。 除了刚才的 Nike Air Presto，翻看她的 Instagram 或者网站你能看到更多此类无比细腻的球鞋手绘作品。“细节” 对于 Steph Morris 而言是最重要的，鞋面的车线、麂皮的纹理、色调的改变等等，都通过 Steph Morris 耐心（甚至可以说是艰辛）地描绘勾画出来。尽管她说自己并没有为了 “超写实” 而去画，只是想要捕捉到并呈现出自己所看到的全部细节。 看着她的作品让我想起了大学时被 “精微素描” 课程统治的恐惧… 另外你还能发现，Steph Morris 也是一名 sneakerhead。像是 Nike Flyknit Racer、Nike Air Mag、Nike VaporMax、adidas Originals Yeezy Boost、EQT、Supreme 等等这些热门潮品都被她用超逼真的手法创作过。 在发表了一系列作品之后，Steph Morris 的才能也被品牌方们发掘，像是 Nike、adidas、Reebok 等等都曾找她进行过一些插画合作。 看着简单，一幅画要耗时 20 个小时左右 与现在 “安静” 的插画师形象不同，你可能想不到 Steph Morris 小时候是一名十足的 “好动分子”。从小就踢足球的她曾梦想成为一个体育老师，每天除了上学就是跟小伙伴在外面疯玩，只不过回到家以后 Steph Morris 还习惯于坐在床上涂涂画画，一画就是好几个小时。直到 15 岁左右因为踢足球受伤，膝盖进行了三次手术，至此她不得不放弃了自己的原本职业梦想。 再来说说球鞋，跟许多踢球或打球的朋友进而喜欢上球鞋一样，Steph Morris 打小便对球鞋文化有着浓厚的兴趣。她会把所有的零花钱都用在买鞋上，父母也总因为家里鞋太多占用空间而生气。因为伤病，18 岁时的 Steph Morris 失去了对运动的热爱，她需要找到下一个爱好来填补空白，手上的铅笔便成了她新的寄托。 Steph Morris 最爱的鞋款是 Nike Cortez，当时她想找一个围绕 Nike Cortez 主题的艺术品挂在卧室墙上，但怎么都找不到合适的，她索性便想自己画一个。Steph Morris 将自己的成品放在网上，最开始她的 Instagram 只有 50 位粉丝，慢慢地越来越多人开始关注她，收到了许多鼓励和好的反馈，Steph Morris 便坚持作画直到现在。 Steph Morris 的作品看起来好像很 “轻描淡写”，实际上很考验技术和耐心。平均一张 A4 大小的画要耗时 20 至 25 个小时，有些大型的项目甚至总共要花费 100 个小时左右。虽然很耗时，但这也是 Steph Morris 喜欢它的原因。若你要在 5 个小时里赶完也不是不可以，但效果会很糟糕。Steph Morris 通常会从鞋跟开始画起，一般要用到 5 至 8 支铅笔。 潮流很快，记忆很慢 很多人问 Steph Morris，她的画为什么能这么逼真。答案其实很简单，这些 “鞋子” 不只是画了一层或一种颜色，它是由许多复杂的细节组成的。 在各种电脑技术如此发达的今天，仍然坚持用传统材料耗时耗力作画的 Steph Morris 显得更加难能可贵。 Steph Morris 认为自己的画之所以被人们喜爱，除了工艺之外更重要的是因为这幅画可能代表了某段对你而言很重要的历史。当你看到这些手绘的鞋，可能会被勾起某段记忆，或者想起当时对这双鞋的感觉。 Steph Morris 说她只画自己喜欢的东西，一旦拿起画笔，时间就变得飞快。因为儿时喜欢足球，所以她画过许多 90 年代经典的足球鞋和球衣。这些手绘不一定有用，但却以某种方式引起了我们的共鸣，那可能就是对过去慢时光的怀念吧。 1998 Nike Mercurial R9，“外星人” 这双战靴，是多少人心中不可撼动的经典 1998 年英格兰队的战袍，看见这我就想起了当年迷恋的贝克汉姆、斯科尔斯、欧文… 各种潮流快速更替，现在大家都习惯 “买了就丢”，这与 Steph Morris 进程缓慢的绘画作品和背后的技艺形成鲜明对比。 把自己喜欢的东西画出来，就算没法拥有，也不失是一种纪念（省钱）的好方式对吧。
上一期聊了 “Instagram 设计师“ 的品牌 ，今天我们来看看这个由 “photographer” 转型后立刻蹿红的爆火品牌的近况。稍安勿躁，先给大家 ”安利“ 一段视频： 你看到的这一小段视频就是 Places+Faces 近日最新的 Pop-up Store 现场盛况。在过去的一年里，Places+Faces 这个家喻户晓的街头品牌几乎快要遍布全球各地。而这次，两位主理人继续前行，携品牌 ”杀“ 到了世界上最富裕的城市——迪拜，与迪拜潮流店铺 WORTHY 共同完成了这次合作。 Places+Faces 迪拜 Pop-up Tour 系列 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 当日在现场发售的单品里有两件新款非常有意思，一款是使用阿联酋国旗颜色作为字体 logo 的帽衫和 T 恤，另一款是阿拉伯字体的 P+F logo 帽衫，如此明显的迪拜特色，实在是恰到好处。除此之外，但凡开设 Pop-up Store 必会带来 Afterparty 的主理人 Ciesay，这次更是亲自上阵，现场展示了他的 DJ set 混音技巧，试问美国当红高级街头、时装品牌的设计师里，哪个不是这么玩的呢？ Places+Faces 迪拜 Pop-up Tour 系列 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 而此前与 Gentle Monster 共同在韩国开设的 Pop-up Store，一样不可小觑。不仅推出了联名服饰系列以及独家打造的 20 款限定墨镜（别想了，据说只赠送身边好友哦），还有 P+F 从未曝光的珍藏版摄影集展览。展览的照片包括 Kanye West、A$AP Rocky、The Weeknd、Lil Yachty、Keith Ape、Kohh 还有 Higher Brothers 等私人照片。从现场络绎不绝的人群就能看得出，这次独家限定的威力。 Places+Faces 首尔 Pop-up Tour 系列及展览 Lookbook（以上图片来源：HYPEBEAST） 继香港、东京、曼谷、首尔、迪拜后，Places+Faces 当然不会停下继续前行的脚步，估计要踏遍每一个潮人聚集的城市吧。不过说到底，限定店这种玩法不过是现下蹿红的品牌惯用的 “套路” 罢了，而 Places+Faces 从创建以来一直从未间断过的，就是两位主理人Ciesay 和 Soulz 用其擅长的摄影手法来描述他们真正的——“地点 + 人物 ” 摄影集。下面是他们近日的作品： Place: Milan Face: Kaytranada Place: New York Face: Joey Bada$$ Place: New York Face: 21 Savage Place: P+F Party Milan Face: King Combs Place: P+F Party Milan Face: Playboi Carti & Sita Abellan Place: NYC Face: Rae Sremmurd 正是因为一直以来持续拍摄积攒的摄影作品，使得二人在不久前推出了专属的《Places+Faces》杂志。杂志里展示了在过去的几年里，他们一直在记录当代的说唱文化，把他们以及粉丝们追随的歌手们用艺术的形式表现出来。有趣的是，他们并没有进行邀约式的拍摄，而是与歌手们打成一片，在最自然的状态下用镜头捕捉他们，要么是在表演过程中，要么是在后台休息放松的时刻。 《Places+Faces》杂志 （以上图片来源：HYPEBEAST） 出杂志、办摄影集展览、开设 Pop-up Tour，近年来辨识度极高的 Places+Faces，不管走到哪里都随处可见，它的成功，也决计少不了 Instagram 的 “推波助澜”，在 “网络潮流” 的驱动下，不知道它能走多远，让我们拭目以待吧。 如你所看，Places+Faces 本周末受邀参加一年一度的 COMPLEXCON 国际潮流盛会，并在现场开设了 P+F 的展位，如果这几日你正好在加州的 Long Beach，一定不要错过哦。 名人部分 A$AP Ferg Lil Yachty Playboi Carti Lil Peep 素人部分
不久前 Louis Vuitton 刚发布了 2019 早春度假系列，场地选在了法国圣保罗·德旺斯的梅格基金会，秀场上的现代艺术氛围也很浓厚，模特们穿着华服就从 Joan Miró、Giacometti 等人的雕塑代表作旁走过。 猫步跟雕塑莫名合拍呢… 尽管女装艺术总监 Nicolas Ghesquière 的诸多设计像是马甲、外套都可圈可点，尽管我私下自诩 “钢铁直男”…但作为一名 “猫奴”，我的全部视线竟然被模特们拿的手包所吸引… Louis Vuitton 2019 早春度假系列 喏，就是这些。可别以为 Louis Vuitton 只是随便找了些 “毛孩子” 来圈钱，这一系列包袋的设计灵感来源自传奇时装编辑／造型师 Grace Coddington 家的两只喵 Pumpkin 和 Blanket，狗狗的形象则是来自 Nicolas 自己的爱犬 Léon。 你可能会说无非又是搞了些联名噱头，但这次 Louis Vuitton 合作的对象 Grace Coddington 却不是什么等闲小辈。想不起来 Grace 是谁？给你点提示：她是在时尚界，是唯一一个可以让 “女魔头” Anna Wintour 焦头烂额的人。 Grace Coddington 与 Louis Vuitton 女装艺术总监 Nicolas Ghesquière （以上图片来源：Louis Vuitton） Grace Coddington 的人生经历可以用传奇来形容，早年误打误撞进入模特行业，并成为当时超模的经典面孔之一。在大好年华却惨遭车祸，后来转到幕后参与英国版《VOGUE》的编辑工作。1987 年还曾担任过 Calvin Klein 的设计总监，隔年便被刚上任的 Anna Wintour 挖去担任美版《VOGUE》的创意总监，从此直到 2016 年卸任时，她与 Anna Wintour 近 20 年的默契合作共同铸就了美版《VOGUE》的时尚巅峰。 在 Joana Avillez 笔下我们能看到 Grace Coddington 最为人所熟知的形象：“爆炸” 红发、苍白的肤色、黑色的连衣裙 （图片来源：Pinterest） 除此之外她还是时尚圈有名的 “猫奴”，家里 “毛孩子” 们的名气堪比 Karl Lagerfeld 的那位 Choupette Lagerfeld，Grace Coddington 甚至带着爱猫上过《Vanity Fair》。 （图片来源：《Vanity Fair》） 除了喜欢养猫，Grace Coddington 平时也经常以猫为题材画一些手绘，工作时还会用手绘的 “猫” 记下一些造型灵感。在她笔下的每个喵星人都跟个小人儿似的，有情绪有情景。后来这些作品也被整理成书，名叫《The Catwalk Cats》 Grace Coddington 的猫咪手绘 《The Catwalk Cats》卖书的收入则捐给了动物保护组织 “City Critters” 本有机会成为传奇超模，车祸后转型成为幕后工作者 Grace Coddington 再说回 Grace Coddington 本人，1941 年出生在英国威尔士的一座小岛，那时小小年纪的 Grace 就对时尚感兴趣。因为住的偏 Grace 会跑遍报摊去买《VOGUE》杂志 （没想到在之后的几十年里她也一直与这五个字母紧密相连），后来上中学时朋友恶作剧帮她报名参加了英国版《VOGUE》举办的模特选秀，没想到竟误打误撞摘得冠军，从此成为了职业模特。 那时的 Grace Coddington 真的是个标准的美人 1960 年 Grace Coddington 以模特身份到伦敦发展，不久就凭借自己美丽的面庞登上了英国版和法国版《VOGUE》的封面。 Grace Coddington 登上《VOGUE》封面 当时就连发型大师 Vidal Sassoon （没错就是那个沙宣）都为她着迷，并为她打造了一款相当知名的 “五点式” Five-Point Cut。这款 “波波头” 也成为 Grace 早期最经典的造型，她一举登上国际舞台成为时尚焦点，甚至很多明星都专门找 Vidal Sassoon 想剪跟 Grace Coddington 一样的发型。 Vidal Sassoon 与 Grace Coddington 这个 “五点式” 发型是从脑后的三处以及两侧各选一个点来定位，从而剪出 “波波” 感的短发造型，能完美凸显面部轮廓以及颈部曲线。 经典的 “波波头” 你一定见过 但正当 Grace Coddington 成为红极一时的超模，一场车祸却夺去了她此前的幸运。车祸使得 Grace 失去了左眼皮和眉毛，尽管进行了整形手术，但也无法恢复成过去的美貌。伤愈之后 Grace 知道自己的模特事业已经终结，后来在机缘巧合之下她转战幕后，加入英国版《VOGUE》，协助当时的主编 Beatrix Miller 工作了近 20 年之久。在这期间 Grace 也结识了时尚圈的另一位关键人物，“女魔头” Anna Wintour。 二人在还未加入美国版《VOGUE》前就已经认识了 （以上图片来源：Google） 有人称 Grace Coddington 是 Anna Wintour “背后的女人”，如果没有 Grace Coddington，“女魔头” 也无法以一己之力将美国版《VOGUE》推向时尚巅峰。 “女魔头” 背后的女人 （以上图片来源：Pinterest） 1988 年 Anna Wintour 准备接任美国版《VOGUE》主编时第一个就想到了 Grace Coddington，随后两人同时上任，Grace 则出任创意总监。在编辑部，Grace Coddington 是唯一一个敢跟 Anna Wintour “正面刚” 的人，“女魔头” 的强势是出了名的，但当二人出现意见不合时，Grace 不会像其他同事那样顺从，反而强势得坚持自己的观点。Anna Wintour 曾说自己在《VOGUE》当编辑这么多年了，只有一个人能让她每天迫不及待地要进公司上班，那个人就是 Grace Coddington。 在美国版《VOGUE》工作时，Grace Coddington 曾缔造过非常多经典的影像，Anna Wintour 曾将 Grace 的风格定义为 “时尚童话故事”，这点在 2003 年美国版《VOGUE》的 “Alice in Wonderland” 大片中得以充分展现。 “Alice in Wonderland” Grace 发挥自己的浪漫和想象，以大家熟知的《爱丽丝梦游仙境》为主题拍摄了一组梦幻的超现实主义大片，用童话的手法将各位设计师的作品在爱丽丝仙境中呈现出来。 Marc Jacob in Wonderland shooting Tom Ford in Wonderland shooting Viktor & Rolf in Wonderland shooting 1989 年时超模 Naomi Campbell 正与拳王 Mike Tyson 热恋，当时 Grace 和摄影师 Bruce Weber 想拍他，尽管拳王只给了一分钟的拍摄时间，但最终也诞生了这张时尚杂志史上的经典照片。 另外还有 Grace Coddington 致敬 Alexander McQueen 的大片，都成为值得回味并且学习的经典范例。 （以上图片来源：《VOGUE》） 不过在 2016 年 Grace Coddington 就已经卸任了美国版《VOGUE》创意总监一职，如果各位好奇 Grace Coddington 在职期间的工作状态，或者想了解杂志社运营和采编的流程，那我推荐你去看《九月刊》。这部纪录片本来是跟拍讲述主编 Anna Wintour 在九月刊出刊的一整月的故事，但最终却使得 Grace Coddington 在片中大放异彩。 《九月刊》的预告，全片各位还是自己再找找吧… Anna Wintour 在提到 Grace Coddington 时曾说：“我们两个会像疯子一样大吵，但我知道她尊敬我，而我毋庸置疑也非常尊敬她”。 这二人的组合不知为何让我想到了 “严父慈母”，Anna Wintour 强势、对商业和流行的嗅觉极其敏锐，在杂志社扮演严厉甚至专制的角色；Grace Coddington 富有浪漫精神，通过创意把控审美和情趣，起到缓冲、沟通的作用 （Grace 不仅自己敢于跟 Anna 提出反对意见，甚至支持其他同事坚持自己的态度）…一个 “扮黑脸” 一个 “扮白脸”，这才成就了美版《VOGUE》如今的地位。
这些年，通过鞋履品类而获得增长的最大赢家莫过于 BALENCIAGA。你会发现在 Demna Gvasalia 的执掌下，BALENCIAGA 变成了少有能够夺取并引领风潮「话语权」的奢侈品牌。 从最早的 Chunky Shoes 到最近的户外风潮，传统运动品牌与奢侈时装品牌推出的产品在设计风格上都受到相同的流行趋势所影响，两者的界限开始变得更加模糊。甚至可以说如今情况更发生了进一步的转变： 甚至彼此间还开始了合作 | Via BALENCIAGA 奢侈时装品牌在这些年从 Nike、adidas 等运动品牌那里抢来了更多的消费受众，最简单的例子是，你会发现如今身边那些曾经热衷于球鞋的朋友们，都开始越来越多的想要尝试去驾驭时装品牌的鞋履了…其中当属 BALENCIAGA 最为明显。 Defender Sneaker 和 Hardcrocs Sandal | Via @@salmon.s_/A$AP Nast 这是在这样的情况下，其已经在前几季打造了诸多「爆款」，从 Runner、Defender Sneaker 到 Hardcrocs Sandal，每一双都刮起过大大小小的风潮…而刚刚开售不久的 Steroid，则成为了近期热度和造型出现频率都颇高的话题款式。 BALENCIAGA 23 春季系列大秀 | Via BALENCIAGA 早在去年年中 BALENCIAGA 举办的 23 春季系列大秀中，尽管没有 adidas 的联名款那样吸引话题和眼球，但贯穿整季的 Steroid Boot 和 Steroid Derby 与宽大廓形的成衣形成呼应，成为 Garde-Robe 系列造型体系中非常重要的一环。 Via BALENCIAGA Steroid 低帮有着德比的基础轮廓，高帮靴款则更偏向于工作靴的即视感。很明显，它们都有着非常夸张的 Chunky 轮廓，高高隆起的圆鞋头带来强烈的体积感，也难怪大家为它起了个「米奇鞋」的别称，从视觉上来看的确挺贴切的。 Steroid Boot | Via Instagram @onlyonefreedom 实际上市售版本已经要比秀场上「收敛」了一些，并且因为材料的选用，据大部分网友的反馈，实际上上脚并没有「看起来」那么笨重，反而要比早先推出的大部分热门款式都要轻巧舒适一些。 Steroid Derby | Via Instagram @sunshengjie__ 其实这样夸张的 Chunky 造型的流行早就有迹可循，这两年在各大品牌的审美主导下，人们对于大廓形的追求逐渐变得越来越「极端」，诸多加肥加大的鞋履设计我们之前就通过一篇文章有过介绍。而对于 BALENCIAGA 来说，从 CROCS 的合作到 Defender、Hardcrocs Sandal 等早先推出的热门鞋款上都有所体现。 YE 上脚 Steroid Boot| Via GQ 至于类似 Steroid Boot 这样的长靴款式，最大的传播来源无疑是 YE，从出席各大活动、YEEZY GAP ENGINEERED BY BALENCIAGA 系列造型到《DONDA 2》 试听会等话题场合上，脚下都常常踩着类似的宽大长靴，当然…Steroid Boot 他也早就已经上脚过了… 德比风潮愈发火热… | Via Highsnobiety 如今这样的趋势也同样出现在经典的德比皮鞋之上，无论是品牌还是消费者都在有意追求鞋头和鞋底宽大厚重的视觉效果，除了 BALENCIAGA 早先推出的大头德比，BV、KENZO、Raf Simons 等时装品牌以及我们早先介绍过的 CamperLab 支线在这两季也都推出过类似的款式，如今 Steroid Derby 的出现，则算是将这些特点发挥到了「极致」… 这种造型夸张的鞋履设计为何能够广泛流行？除了像 BALENCIAGA 这样的时装品牌对于流行趋势和审美体系的影响外，类似于德比这样的款式也因为 Clean Fit 风格流行起来，成为球鞋之外最适合的搭配利器。 而 Steroid 在拥有同样属性的同时，相对更为夸张的轮廓无疑能提升整体的造型感，看过下面为你准备好的穿搭示范后，相信你也能 get 到它的魅力。
瑞典时尚名所重新演绎复古足球鞋款。 瑞典时尚名所 SNS 即将推出与 adidas Originals 的全新合作系列，将 Predator Mundial、Samba JP、Mundial Team 三双复古足球鞋款进行了重新演绎。Predator Mundial 和 Mundial Team 使用柔和的米色调色盘搭配短绒麂皮与光面皮革的拼接，使得鞋款的整体质感获得了飞跃式的提升。Predator Mundial 还特别在鞋舌一侧加入了 SNS 的 Logo 压纹。Samba JP 虽同样采用生胶大底，但鞋面则变成了黑色进行渲染，奢华的皮革材质与鞋面缝线以及米色的侧面条纹共同将这双来自上世纪的鞋款演绎出无视趋势更迭的永恒面貌。据悉，本次合作系列将于 6 月 20 率先登陆 SNS APP，后续陆续在各个渠道进行发售，感兴趣的朋友不妨多留意。
经典的「T 头」设计被扭曲了。 波多黎各说唱歌手 Bad Bunny 与 adidas 一直以来保持着长期的合作，本次又通过 adidas Originals Gazelle 鞋款来展现波多黎各的海岸景致。鞋身整体采用湛蓝色的基地搭配稍浅的蓝色麂皮，并被生胶大底包裹住，用以还原波多黎各圣胡安的蓝天和美丽海岸线。鞋带孔处的裁片和侧面条纹则分别采用米色麂皮和白色皮革，圣胡安和 Bad Bunny 的名字也以烫金字样的方式呈现在两只鞋侧后方的位置。还有一个难以忽视的点是，Gazelle 经典的「T 头」设计被做出了扭曲的样式，注入了一丝生动、俏皮的感觉。据悉，鞋款将于 6 月 23 日进行发售，感兴趣的朋友不妨多留意。
反其道而行之。 CLOT 与 adidas 的重新合作，将诸多「回忆杀」经典设计延伸到达新高度。除了加厚锯齿底的 Superstar 预示着「贝壳头」的回潮，在当下跨界正装鞋正流行的背景里，设计团队反其道而行之，将正装鞋皮底嫁接于休闲鞋上，产生令人惊叹的全新视觉冲击。CLOT x adidas Dress Superstar 不仅在创意上领跑风潮，其细节处牛津鞋绳状鞋带的运用，漆皮与三杠细节的点缀，以及高规格的鞋垫设计等，都凸显出鞋款本身的用心良苦。鞋款预计将于今年秋季正式发售，我们也将第一时间追踪发售信息。
针织镂空鞋面配气垫大底。 近日，Matthew M Williams 亲晒了即将发售的 Nike MMW TRD RUN 6 鞋款。此次全新登场的 TRD RUN 6 采用镂空编织鞋面，配上加厚的异型大底，并在气垫处辅以 MMW 品牌标识，此外还将提供全银配色。据悉 Nike MMW TRD RUN 6 鞋款将于不久后登陆 Nike 官方发售渠道，感兴趣的朋友不要错过了。
庆祝伦敦摄影展推出的限定产品。 早前在洛杉矶菲利克斯艺术博览会上率先亮相的 DOVER STREET MARKET 与 adidas Samba 合作鞋款终于即将迎来发售，DOVER STREET MARKET 最擅长的莫过于使单品回归到最接近原始的状态，但又通过一些微小的改动赋予其特殊的韵味，这次也不例外。 Samba 鞋款在经历众多配色和材质后被 DOVER STREET MARKET 还原至经典的黑白配色，但 T 头和后跟部位的短绒麂皮相较之前质感提升了不少，甚至看上去有着类似天鹅绒般的触感。侧面鞋身通过材质上的细微差异以及黑白撞色，塑造出了优异的层次感，两只鞋的鞋舌也分别印有 DOVER STREET MARKET 的字母和 Logo。据悉，鞋款将作为庆祝店内举办伦敦摄影展的一部分，在 5 月 16 日与众多限定单品一同登录 DOVER STREET MARKET 门店和线上商店，感兴趣的朋友届时可以前去选购。
昨天科比正式结束了 20 年 NBA 职业生涯，全世界篮球迷都在伤感中渡过了最难忘的一天。被科比刷屏的时候大家也看了不少关于黑曼巴的辉煌生涯事迹，但无论多少都无法改变他已经退役的事实。20 年转瞬即逝，他为我们带来太多经典难忘的时刻，在今天的日服一片中，我们将为大家带来 NBA 官方出品的科比高光时刻全回顾，其中不但有经典比赛回忆，还有更多生活中的精彩瞬间，敬请欣赏。 青涩少年时期直接进入 NBA，天才科比便用无与伦比的表现奠定了联盟地位，一次次创下各项记录，直到昨天砍下 60 分画上完美句号。天道酬勤，科比凭借不断突破极限的方式才换来所有辉煌荣耀，在此也祝福科比能够在全新的退役生活中获得他所渴望的成功。 由 Marvel 漫威影业制作，“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演的超级英雄电影《奇异博士》日前发布了首支完整预告片，绚丽壮观的视觉特效令人无限期待。作为今年漫威重头戏之一，《奇异博士》的期待值丝毫不输任何英雄电影，强大的魔法虽不同于美队、钢铁侠等硬碰硬效果，但神秘奇幻的故事也开启了漫威新篇章。 在所有配饰单品中，帽子拥有着无可比拟的重要作用，从戴法到类型都十分有讲究。日前时尚媒体 MODE 便出品了百年帽款进化史，通过不同的妆容和帽子选择展示出过去百年间的审美风格和社会文化。女士的优雅精致到活泼大方，男士的绅士考究到嬉皮时尚，弹指一挥间百年变化在帽子上体现得淋漓尽致。
深入林地感受日落。 近日，END. x KEEN UNEEK「CAMPING」合作鞋款发布。 此次合作灵感来自于深色林地和日落橙色调，深色调反映了林地美感，而橙色色调则是代表了日出日落和舒适的篝火，旨在逃离城市并沉浸在大自然。 鞋面由黑白皮革和回收的弹力绳制成，其中弹力绳可以进行自由调节，以提供舒适的脚感，END. logo 被点缀在鞋底和鞋舌之上。据悉 END. x KEEN UNEEK「CAMPING」合作鞋款将于英国时间 5 月 17 日在 END. 官网发售，感兴趣的朋友不要错过了。
5 月 22 日正式登陆 SNKRS 发售。 Nike 正式发布携手传奇涂鸦艺术家 Futura 旗下 Futura Laboratories 合作打造的 SB Dunk Low，这款产品标志着品牌与艺术家合作传统的回归。整双鞋采用清爽的水蓝色为主调，设计以 Futura 标志性的涂鸦风格为主题，将其本人过往作品出现过的图案应用到鞋型中。鞋面选用尼龙网眼材质打造，鞋后跟和鞋底都注入了 Futura 草写 Logo 以彰显合作身份。据悉，SB Dunk Low by Futura Laboratories 将于 5 月 15 日率先在 Futura Laboratories 官网发售，5 月 18 日在部分滑板店发售，5 月 22 日正式登陆 SNKRS 发售，感兴趣的朋友不妨保持关注。
